2017臺灣文博會「文創趨勢國際論壇」圓滿落幕 六大議題引領文創產業趨勢風向球

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2017臺灣文博會「文創趨勢國際論壇」圓滿落幕 六大議題引領文創產業趨勢風向球

為擴大臺灣文博會整體展出效益,文博會於展期間同時舉辦「文創趨勢國際論壇」,從4月20至21日,邀請來自芬蘭、泰國、日本、香港及臺灣文創界專業講師,包含頂尖文創設計大師、趨勢現象觀察家及業界精英,推出「文創趨勢」、「創意設計」、「實驗場域」、「風格工藝」、「授權經濟」、「數位文創」六大議題,以前瞻視野進行探討,帶領聽眾掌握全球文創產業最新的發展趨勢。兩天六場論壇場場爆滿,累計千名聽眾到場參與;本次論壇也順應時代潮流,首度採用臉書現場直播論壇實況,六場次影片已吸引超過九萬人次觀看!

 

第一場【文創趨勢】文創透過不同形式表態與激盪,共譜出什麼樣的趨勢與新的可能。

王耀邦:策一個世代,譜一種文化

(格式設計展策總監丶2017臺灣文博會主題館策展人)

作為本屆文博會主題館策展人,王耀邦認為,策展人應該有3步驟:首先自問我們所處的是一個什麼樣的時代?其次是為這件事下定義,最後是再現。如果套用張鐵志文化分析的觀點,臺灣社會正處於一個燃燒的年代,而社會所呈現出的特殊氛圍,所謂文創工作者心裡都有的共同聲音是,希望可以做些什麼事,卻始終無法突破,就像要爆炸一樣,因此誕生了「我們在文化裡爆炸」這樣的主題。

張鐵志:臺灣的新文化革命青年世代、獨立文化與在地實踐

(文化評論家)

去年底,張鐵志出版了新書《燃燒的年代》,與本屆文博會主題「我們在文化裡爆炸」,都指出了一個共同現象—年輕人正在既有價值裡「燃燒」與「爆炸」。從大陸看臺灣是小清新,而香港看臺灣則是慢活,緩慢與在地連結,正好是臺灣可以發展的方向。除了參與新媒體的誕生,張鐵志也從獨立音樂丶獨立書店等現象提出個人觀察。如同美國在1980年代從物質主義轉向後物質主義,臺灣現正經歷一場巨大的典範轉移,一場世代的價值之戰,年輕世代不再以物質保障為優先,反而更重視參與丶認同丶平等與自我實踐。年輕人所說的「小確幸」,不像表面所看到的只是一種消費主義,它所連結的青年返鄉、獨立書店、文青咖啡店等,背後都隱含著更深層的意義。

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第二場【創意設計】新世代設計如何把玩創意,融入生活。

吳孝儒:型隨在地(吳氏設計創辦人)

白天是工業設計師,晚上是播歌的DJ,吳孝儒透過音樂認識塗鴉藝術家、服裝設計師等不同創作者,從他們身上看到創作的能量,音樂也為他帶來更多不同的想像。在這次文博主題館中,有個區域叫「臺雜當道」,吳孝儒和多位設計師走出同溫層,到小北百貨各自挑選商品,希望藉由重新排列組合,提供民眾不同的想像空間。他從中挑選了許多紅色塑料製品,統整這些有著細微差異的色階,製作成臺灣日常生活中的「小北粉紅色票」,一種屬於庶民的粉紅美學報告。

 

第三場 【實驗場域】空間新玩法、場域新流動、體感新價值,多種可能下的實驗場域。

Marianne Makela:赫爾辛基文化工場之創新營運、挑戰與未來發展

(赫爾辛基文化工場營運長)

芬蘭近年來在文創產業的發展備受關注,Marianne Makela指出,芬蘭社會面臨人口老化、居住人口從鄉村集中到城市等問題,新世代教育程度增加,他們希望過著更有意義的生活或工作,為周遭環境帶來正面影響。透過經驗的累積,赫爾辛基文化工場也發展出一套模組化經營的方式。場地是主要營收來源,而透過展覽與課程設計,可匯聚人潮。因應不同模組的營運,組織內部也形成研發、行銷、業務等分層負責的生態系統,讓工作能更有效率完成,更快速擴張,朝著想要的方向邁進。

在赫爾辛基文化工場所規劃的文創空間中,有位於碼頭邊的海水游泳池、冰上公園、百年歷史建築,也有大型購物中心,以及預定於2020年完工的視覺博物館。透過閒置空間的重新規劃,如何產生新的、有意義的都市文化,赫爾辛基文化工場在芬蘭做了極佳的示範。

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鄧英志:創新學習型城市共同創造我們文化的永續力

(德國柏林科技大學建築系永續城市發展與設計研究室副教授、歐盟EIT應對氣候變化機構高級顧問)

任教於德國柏林科技大學的鄧英志,從歐洲城市發展文創的案例分享。鄧英志認為,文創領域指的是文化發展、經濟及城市三者之間的結合,應著重思考如何互相帶動,解決彼此之間的問題,而非沿用過去工業化時代發展的思維模式,將所有產業放在同一個園區,希望能產生聚集經濟的效果,或運用資本概念去評估。鄧英志認為,文化場域的經營,應該由公私部門、民眾和非營利組織一同參與,在規劃初期就取得共識。同時,應導入策展單位來策劃展區裡的生態系,才能更有創造力。

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