ABOUT
臺灣文化創意博覽會（以下簡稱臺灣文博會）自 2010 年起由文化部策辦，歷經多次重要策略轉型，展會規模與內容量能持續擴展，逐步發展為臺灣文化創意內容展示、產業交流與市場媒合的重要交易平台之一。2025 年展會總計吸引參觀人次達 65 萬人次，專業人士及買家參觀人次逾 2.8 萬，並創下使用坪數、參與家數、使用攤位數及國際參展規模等多項新高紀錄，展現臺灣文創產業朝向以文化價值帶動市場經濟動能的國家級文化創意產業交易樞紐邁進。
2026 年臺灣文博會將回應人工智慧（AI）快速發展下人類對創造力本質的重新思考，探討文化傳承、科技創新與未來想像之間的關係。文化策展區將於國家文化基地空總臺灣當代文化實驗場辦理，結合古蹟建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，並藉由臺灣文博會作為國家級文化品牌的影響力，進一步推動空總朝向國家文化基地發展。
品牌商展則於台北南港展覽館 1 館辦理，聚焦文化創意品牌與IP 授權等內容，以國際買家洽商與消費市場並重方式辦理，並協助業者開拓國內外市場，建構文化內容從創意發想到市場應用的產業鏈，促進文化內容交易、授權合作與跨域媒合，展現臺灣文化創意的當代價值與未來潛力。
2026 年，人類文明正加速沒入數位洪流。當 AI 生成能夠在微秒間轉譯指令，產出成千上萬華麗的圖像與文本時，人類迎來了一個前所未有的命題：在無限複製的算法中，什麼才是我們不可替代的「原創」？當萬物皆可被編碼，什麼樣的內容才能被賦予靈魂，昇華為足以跨越時代的「文化 IP」？
我們發現，數位世界雖然由位元（Bit）構築，但真正的動人之處，往往存在於運算啟動之前的留白。本屆臺灣文博會「第零位元」（Bit Zero）的概念，跳脫數位運算的常態，探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標，它代表的是創作者撥動開關前，大腦皮質閃過的第一個「念頭」。那是最初的震動，如同啟動萬物的原始咒語；是這片土地在化為數據之前，深藏於時光摺層中的原始記憶。
(2026
(RESULT:
CREANECT.ISLAND_VIBE(); / 萬物編碼
CAST.SPELL("OPEN_SESAME"); 咒語造物
TANERATE.CET_2026(); // 產出：2026臺灣文博會
// --- AWAKENING BIT ZERO ---
…ONGOING
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2026臺灣文化博覽會的文化策展由陳怡潔藝術工作室、彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等跨域團隊聯合策劃，由多元的策劃視角展現文化IP的創造性。如果將一個成功的文化 IP 比喻為一棵枝繁葉茂的參天大樹，那麼「第零位元」則是那顆沈默卻蘊含爆炸性生命力的最初種子。它是創作的基因，是無法被模擬的本能。「起念為咒」揭示了文化生成的神聖性——意念本身就是一種編碼，它指引著創作者在混亂中定位自我。在「第零位元」的視角下，文化 IP 不再只是商業化的標籤，而是從這片土地的脈動中萃取出的感知集合。當我們找回這份最初的靈魂核心，數位工具將不再是創作的終點，而僅是顯現靈光的載體。
為了實踐這份感官的追尋，本屆臺灣文博會文化策展區特別選址於「空總臺灣當代文化實驗場－古蹟大樓」。這座百年建築不僅是地理意義上的遺址，更是一個巨大的、活生生的文化 IP。牆面上斑駁的觸感、空氣中流動的微塵、光影在廊道間的推移，這些真實存在的「現場性」，是數位技術永遠無法完全備份的「第零位元」。
展覽現場將建築的歷史印記與當代數位裝置共振。我們相信，故事能感動人心的核心，往往藏在那些「數位無法抵達」的縫隙裡。透過在古老空間裡的當代策展，我們讓參與者在古今交錯的場域中，微觀那些被忽略的人文價值。
在「第零位元」的策展內涵裡，這六個主軸並非孤立的展區，而是相互交織的生態系，展示文化 IP 如何從第零位元出發，最終生長成影響世界的文化力量。觀眾不再是被動的資訊接收者。當你踏入空總臺灣當代文化實驗場的那一刻起，你的每一次呼吸、每一個驚嘆的回眸、每一段行走的軌跡，都在即時書寫一段連最強大的運算引擎也無法預測的生命編碼。
你，就是那段活著的編碼。
策展群希望透過這次策展，讓文化 IP 重新與土地接軌，與人的溫度產生真實的連結。在萬物歸於編碼、歸於 0 與 1 的時代，讓我們共同守護那份「起念瞬間」的力量。因為只有當我們回到「第零位元」，文化才能在冰冷的位元世界裡，持續散發出溫熱且鮮活的光芒。
當代科技不應是取代人類靈魂的引擎，而應是一具精密的顯微鏡。本次展覽由究方社X外也企画、陳怡潔藝術工作室、彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等跨域策劃群聯手，將「第零位元」拆解為六個探討維度，讓民眾從觀賞的動線上展開豐富的旅程：
在「第零位元 Bit Zero」的策展視野下，文化IP是跨越時空的動態編碼。我們聚焦於經得起時間考驗且富有臺灣意義精神的創作，涵蓋流行音樂、影視、出版、表演及視覺藝術、文化資產與文創產品等領域。文化IP透過再生產與再創造，將過去的積累轉譯至未來，於當代賦予新意。這不僅是對歷史的致敬，更是對時代精神的捕捉，讓文創產品與多元藝術形式能與時俱進。透過這種層層遞進的轉譯，文化IP不再只是靜態的資產，而是能不斷與社會共振、在時間中持續演化的動態咒語。在時間長河中證明臺灣原創內容重塑世界觀的無限可能。
在空總臺灣當代文化實驗場一戰情大樓廣場前，這場地景藝術將土地從背景轉向發聲的主體。我們以「花磚美學」與「植物符號」重構歷史印記，將臺灣文化IP轉譯為一張可親近的感官地圖，引導觀者從腳下的觸點出發，挖掘深埋於泥土底部的原始圖騰。圖像語彙揉合了空總臺灣當代文化實驗場的軍事符碼與城市植物風景，將場域從管制的硬冷轉向文化的溫潤。這是一段需要被身體閱讀的空間經驗：觀者透過步伐與地面產生連結，在行走中感知土地不急著完成自己的生命節奏。當視線向下，土地不再是沉默的支撐，而是透過歷史與植物的交織紋理，邀請人們以移動的姿態，參與這場關於當下與過往的深度共振。
「未來旅行社」以海線旅行為感知，開啟一場跨越時間的想像行動。觀眾成為移動中的旅人，從「入境未來報到處」出發，喚醒行動意識。透過「海況調頻艙」轉譯氣候資訊，感知逐步被校準至旅行的頻率；進入「奇幻藍色海洋」，讓影像與聲音引領旅人感官行動。不止於視覺流動，「海味轉運站」重新組構海洋IP的海味場景，實踐「把海帶回生活」。最終，觀眾以一張寄往未來的明信片，回應一路累積的感知，完成這場旅人行動。而這趟旅程並沒有真正結束，而是以另一種形式回到時間之中，等待再次被接收。
在AI擴張的冷冽時代，這是一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。當文明過度傾斜於理性的藍，我們必須在「資料箱」堆疊的未來檔案室中，發動一場向內的挖掘與讀取。這不只是觀看，而是在藍色科技與暖橘人性交錯的視覺節律中，將目光從無機運算轉向生命的厚度。展出的當代創作歌頌著經歷、情感與信念的不可取代性。我們試圖觸發觀者：比起精準無誤的AI，請好好喜歡那個擁有遺憾且獨特的自己。這場轉向最終將化為一份文化處方箋，將人性的熱源重新帶回生活。
在AI介入理解世界的時代，這是一場重拾「知覺原始設定」的身體行動。我們不應被動地被演算法定義，而是要從感官的過載中重置，找回創造本能的自己。展覽透過「感官開機鍵」與「人身微觀室」，引導觀者深掘五感交織的情緒流域。這不只是感官的放大，更是一場「靈魂轉運站」，讓我們轉向觀察被科技忽略的歷史景觀與自然細節。透過跨感官的聯想實驗，我們在情緒的匯流中校準狀態，理解創造力始終源於對自我的深刻認識。這場感知的覺醒並非登出世界，而是回到「自己」的起點，以主動的姿態重新選擇如何感知與世界連動的方式。
展覽的出口，是一座通往內在的「文化機場」。當我們走過海線的流動與人性的尋回，這裡提供的不再只是物件，而是棲息於日常的「身心療癒」。我們從「22縣市漫遊」的足跡中，採集「島嶼風土」的靈魂與「山海豐饒」的質地，將其揉雜成具備生命溫度的「風格選物」。每一件選物都是一份「生活補給」，承載著土地的靜謐與創造的本能。當您挑選並收納這些臺灣文化IP時，也正將展場中的感官覺醒，轉譯成日常生活裡最溫潤的存在。這場旅行不曾終結，而是在每一次觸碰與使用間，持續溫暖著您那獨立且自由的靈魂。