愛因斯坦定義下的「時間」，是一個相對的概念。今年，對你來說，代表著什麼樣的意義？
2026年，當代創作者在你我共同生活的土地上，依然自由自在地行動著、感知著文化積累的能量，與過去持續得對話，再生產、再創造出能夠彰顯這個時代的價值、轉譯屬於臺灣特有質感的作品，就是在2026臺灣文博會想推薦給大家的內容。
從直擊當代人心的流行音樂專輯、潛入臺灣共同記憶的劇情影視內容、細緻描摹島嶼山海的人文出版品、豐富反映風土肌理的傳統文化資產、精準呼應時代脈動的文化創意產品、大膽對未可知提問的視覺藝術創作、誠實以身回應人性的表演藝術作品……都是在時間的長河裡，最能映照出「此時」「此刻」你我的模樣。
藝術文化資產研究與授權管理團隊。彭雅倫、楊先妤與團隊簡郁珊等自2016年起，以臺灣第一代攝影家彭瑞麟近三千件作品與文件為基礎建立 「彭瑞麟資料庫」 開放臺、日、法等策展人、創作者與學者使用，管理作品與授權研究成果於C-Lab、國美館、北美館、北師美術館與臺博館等展出。2026年擔任東京工藝大學寫大藝廊五十週年紀念展彭瑞麟個展協力單位與國際論壇發表。
策展人。彭雅倫自倫敦取得時尚策展碩士，曾任 V&A Museum Friday Late 策展人。返臺後長期與柯智豪音樂工作室合作大型展演活動，曾任2025臺灣文博會協同策展人。
藝術家。彭雅倫曾就讀實踐建築設計學士後研究所，為2026桃園地景藝術節與2025馬祖國際藝術島國際藝術家徵件得主、2024桃園市兒童美術館駐館藝術家 ; 同年獲紀念形式徵件百萬首獎。
有沒有這樣的時刻？突然對某些事物，反覆產生渴望與想像。這些未必只是期待渴望，有另一種可能是：未來的你，早已經在那裡了
以海線旅行為起點，讓過去、現在與未來在空總國家文化基地古蹟大樓的隔間裡交會。穿梭在海況調頻艙、奇幻藍色海洋、海味轉運站，在影像與創作之間，感受一場彷彿早已發生的海線旅行。
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海洋 Gín-á Tńg 大人歌 結合臺語吟唱、動畫繪本與有聲故事，帶領孩子化身島嶼旅人，隨著飛魚、海馬與鯨魚等海洋角色，踏上一場認識海洋的冒險。故事從臺灣四面環海的視角出發，在闖關任務中帶出海流生態、沉船歷史與廢棄物議題，將環境意識化作朗朗上口的歌謠。 |
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斯卡羅 Seqalu: Formosa 1867 電視劇改編自小說《傀儡花》。劇情以1867年發生於恆春半島的「羅妹號事件」為背景，重現當時美國商船船員遇難後，所引發的外國勢力、清廷官員、漢人聚落與原住民斯卡羅部落間的外交與生存衝突。本劇透過多線敘事與多語系交錯，呈現各方勢力在歷史事件中的角力過程，提供觀眾認識台灣早期多元族群樣貌與地緣政治的視角。 |
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火神的眼淚 Tears on Fire 電視劇透過寫實的勤務場景與角色經歷，細膩描繪四個打火英雄，包括隊上唯一的女性，冒著生命危險站上火線，呈現消防員在面對社會百態與最重要的家庭間，執行公權力時的真實困境與掙扎，是台灣首部消防員題材職人劇。 |
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村裡來了個暴走女外科 Mad Doctor 改編自同名原著小說的電視劇，一名原在醫學中心任職的外科醫師，因患上創傷後壓力症候群而無法執刀，隨後到鄉下醫院執業，沒想到在此地的經歷，讓她重燃從醫的熱情與勇氣。本劇以喜劇節奏，透過女主角在醫院的見聞，呈現基層醫護的勞動現況。 |
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聽海湧 Three Tears in Borneo 電視劇故事背景設定於第二次世界大戰時期，主軸聚焦於三名被大日本帝國徵召的台灣青年，遠赴南洋婆羅洲擔任「戰俘監視員」的歷史軌跡。全劇跳脫傳統宏大的歷史敘事，以台灣籍日本兵的罕見視角切入，呈現青年們在日軍威權體制與盟軍戰俘之間的夾縫求生，面對殘酷戰爭時的人性考驗與自我身分認同的掙扎。 |
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不夠善良的我們 Imperfect Us 電視劇劇情圍繞兩位同月同日生、經常撞衫且曾愛上同一個男人的女性展開。故事透過雙女主的對照視角，分別探討步入婚姻家庭與選擇維持單身兩種不同人生路徑的女性，在面對職場挑戰、長照壓力與自我實現時的成長與挑戰。 |
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The Outlaw Doctor 化外之醫 電視劇劇情聚焦一名隱身在底層社會、具有醫師背景的越南籍失聯移工，與一位面臨醫療糾紛的台灣神經外科女醫師之間的交集。透過跨國醫療團隊的視角，結合了醫療救援與懸疑犯罪元素，深入探討台灣的外籍移工議題、社會的生存法則與醫療倫理之間的抉擇。 |
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俗女養成記2 The Making of an Ordinary Woman 2 改編自同名散文的電視劇，第二季劇情接續女主角陳嘉玲四十歲後回到故鄉台南後的生活，買下老屋進行翻修的過程，並探討女性在步入中年時面臨的現實課題，包含伴侶關係的磨合、懷孕的抉擇，以及與父母之間傳統觀念的代溝。劇集維持雙線敘事，交錯呈現主角的童年回憶與成年現狀。 |
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八尺門的辯護人 Port of Lies 由具律師背景的導演改編其同名小說的律政影集，故事源於一樁發生在基隆八尺門，一名印尼籍涉案漁工被控殺害阿美族船長一家。而一名出身八尺門的阿美族公設辯護人，與印尼籍通譯及替代役男組成辯護小組，在調查過程中逐步挖掘遠洋漁業產業結構。本劇觸及死刑存廢、原住民身分認同、外籍漁工人權等多重社會議題。 |
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《大港開唱》Megaport Festival 自2006年起於高雄市舉辦，以「港都」與「海派」意象為核心，主要場地涵蓋駁二藝術特區與周邊區域，演出陣容主要為本土獨立與國際知名的樂團與音樂人，以及跨界合作的特別演出。高度結合在地文化、社會議題與青年次文化，每年吸引大量國內外樂迷參與，對台灣獨立音樂產業具有重要影響力，是台灣的指標性音樂祭。 |
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《西部》Forgotten West 音樂人廖士賢發行的第四張個人台語概念專輯，以台灣西部沿海地帶為靈感，紀錄海口地區的文化。在音樂製作上採台法跨國合作，將民謠、搖滾與電子元素相互結合，跳脫傳統台語歌曲的既有編制；歌詞創作則高度注重台語聲韻的展現。 |
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《海口味》《兄弟沒夢不應該》《歹勢好勢》 《Sea Food》《Brothers Shouldn't Live Without Dreams》《Bad Times, Good Times》 知名樂團「拍謝少年」（Sorry Youth）三張專輯：首張《海口味》生猛的海島氣息與後搖風格，奠定台語搖滾路線。《兄弟沒夢不應該》記錄團員從學生步入社會、成為上班族的五年生活體驗，探討夢想與現實的拉扯。第三張專輯《歹勢好勢》在編曲上嘗試擴編，加入了銅管樂器等更豐富的聲音層次，而專輯名稱靈感來自台語俗諺，歌詞內容深刻描寫台灣當代社會的切面，涵蓋了勞動者的辛酸、市井小民的生活起伏，以及步入中年後的心境轉換與人際間的情義相挺。 |
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阿蕉·林彥良 BaNAna Lin‧Lin Yen Liang 林彥良於2006年創立插畫設計品牌-「BaNAna Lin 阿蕉」，並於2017年再度以本名「林彥良」發表全新系列藝術創作，因為品牌跨界聯名合作經驗豐富，臺灣少數創作者擁有「產、官、學」三棲多元跨域，曾被媒體喻為非典型藝術家。 |
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dopechillbin 逗秋冰 品牌名稱「逗秋冰」取自台語「左手邊」的諧音，延續創作者身為右撇子卻迷上用左手創作的習慣，透過蓬鬆柔軟的材質與歪斜生動的造型，試圖將平凡日常轉譯成令人莞爾的魔法片刻並妄想著在這軟綿綿的世界裡笨拙卻真誠地生活著。 |
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Bio_ogist 生物學家 專注於「軟雕塑」的設計與純手工創作，試圖在藝術性與自然律動間，找尋空間美感的平衡。創作的核心在於「再詮釋」，習慣凝視日常中被遺忘的物件，以「枕頭」作為思維的媒介，將其符號性從原有功能中抽離。透過柔軟材質的轉化，讓物件不再只是工具，而是關於觸覺、感知與身體的流動對話。每一件作品，都是空間中能被理解的情感節點。 |
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JATSdeYEHUA 品牌創立者在找工作期間無意中看到手織地毯的材料包，織一織就越織越多滿地開花，在instagram上名為JATS1120，索性把名稱叫做JATSdeYEHUA(的野花)，希望地毯可以像野花一樣隨性地在生活角落中開花。作品以簇絨技法為主，並嘗試結合粉彩、壓克力顏料與樹脂等複合媒材。 |
在Ai覆蓋一切的未來，人性被視為非必要的數據，封裝存入了人性雲端空間。「人性封存、讀取、然後解壓縮」邀請你進入這座未來檔案庫，找回自己被封存的人性。在這裡，我們透過「讀取」創作者們保留下的經歷、情感與信念作品，看見被數位簡化後的藍色未來，依然留存著溫暖的橘色故事。
此展是關於「找回自我人性」的過程。比起一昧追求最新科技，我們更該正視身而為人的可貴。最終將根據你對作品的共鳴分析，從資料箱中「解壓縮」出屬於自己的人性特質分析與文化處方籤。在趨向科技的冷色藍裡，讓我們重新領回人性的暖色橘。
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《大海浮夢》I Dream Of The Ocean 收錄夏曼・藍波安多年來關於海洋、航海與生命的書寫，以達悟族的文化視角凝視人與海的關係。作品描繪海上勞動、族群記憶與島嶼生活的日常風景，也記錄在現代化浪潮下對文化根源與自我認同的追尋。透過海洋的召喚與航行的歷程，呈現生命與自然相互依存的深刻連結。 |
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《流火：鹿野忠雄的臺灣養成》 Alpha Scorpii in Summer: Tadao Kano's Experience Growing Up in Taiwan 劉克襄歷時多年完成的重要著作。全書以地域與時間為軸線，追溯博物學家鹿野忠雄在臺灣的探索歷程，並透過大量史料考證與人物交織，重現其追尋知識的生命軌跡。在一次次踏查、觀察與研究之中，鹿野忠雄不僅認識臺灣，也逐漸形塑出自身的視野與信念。 |
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《旅行在樹梢：七棵樹的故事，與一個生態學家的二十年樹冠層研究筆記》 Travelling on the Treetops: The Stories From Seven Trees and Field Notes by a Canopy Ecologist in the Past Two Decades 記錄生態學家藍永翔二十年的樹梢旅程。從臺灣扁柏到世界爺，她透過攀樹與研究，探索鮮少被看見的樹冠世界。對她而言，每一棵樹都有獨特的個性與生命歷程，而爬樹則是一場與樹對話的過程。透過七棵樹的故事，讀者將看見樹木的生存和挑戰，重新認識森林的生老病死與生命循環。 |
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《間隙》Sukima 本長篇漫畫取材自作者高妍自身經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣到沖繩，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 |
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《一桿秤仔》A Lever Scale 筆觸極富人文關懷與本土風情的漫畫家阮光民，以細膩的圖像敘事、情節與時代感，重新詮釋日本時代「台灣新文學之父」賴和的短篇小說名作〈一桿秤仔〉，描述菜販秦得參與妻子春蓮，如何在大時代的輪轉與殖民體制的壓迫之下，努力追尋屬於自身的微小幸福。 |
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《芭蕉的芽》The Banana Sprout 漫畫家左萱將故事背景設定在1930年代，劇情圍繞兩位高校生展開，葉星橋成功考取標榜自由、自治學風的臺灣唯一高等學校，懵懵懂懂帶著家人的期望，以醫師為志向，離家北上求學。遇上了室友南城雲太郎，放蕩不羈、熱愛閲讀⋯⋯本作考究的史料，展現戰前台灣青年知識份子的精神面貌與藝文氛圍及當時台北城的空間地景。 |
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《2073年的電子玩具》Console, 2073 J是專為遊戲除Bug的工程師，然而他無法理解自己身上的Bug：為何著了魔似的，不停地以2073年就被禁用的裝置進入遊戲「末日圖書館」中與再也沒有故事的角色Saya喝杯咖啡、靜靜相望。裝置讓一切看起來那麼地真實，Saya似乎有了意識，長伴在J的身邊；這一切是遊戲、是現實，還是 J的夢境，再也分不清楚。 |
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《Toby King托比王》TOBY KING Vol. 1: We share the same sun. 托比王是一隻追求自由平等、憤世嫉俗的橘貓。某天，四大家族之一的兔族領袖「海爾大公」失蹤了，只留下一隻染血的兔腳。前去調查的托比和大福，進入海爾宅邸後卻有各種不解，還遭遇了神祕驚人的奇異生物和鼠族的聯手來襲。不知不覺，兩人被捲入一場政府和大家族間爾虞我詐、各懷鬼胎的陰謀風暴中⋯⋯致命危機即將來襲！ |
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《OKEN：詩的端倪》OKEN: Childhood Memories of a Taiwanese Poet 漫畫改編自楊牧的經典散文集《山風海雨》。歷經二戰空襲、國語政策、花蓮大地震以及充满禁忌的戒嚴時代，敘述者以成年人的深沉思慮回看童年，細數這位細膩而善感的少年Oken，在成長過程中點滴累積的心靈事件，那些記憶在山海風雨間交織，無聲透露著美學的覺醒，以及對藝術追求的最初啟蒙與端倪。 |
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《灰燼花園》Embers and Petals 曾為審判團斬殺無數怪物的柏莎，被迫照顧最痛恨的吸血鬼愛格妮絲。近距離的朝夕相處，悄然融化了宿敵間的冰冷防線。然而，看著愛格妮絲在實驗下日漸虛弱，柏莎卻在殘酷的真相中，發現她與父親被處刑的關鍵交集。恨意與禁忌的情愫在心中拉扯，為了尋求答案，柏莎終究選擇背叛信仰，冒險帶著她逃離審判團的掌控。 |
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零雨作品集 Ling Yu's Works Collection 集結詩人零雨橫跨四十年的十部詩作。她用極簡、冷凝且去修飾化的詩歌語言，融合古典與現代。主題涵括文學、哲學、藝術與神祕主義，折射出對環境、神話、女權、資本主義的反思與反抗。她以詩的形式見證台灣社會半世紀以來的社會變遷，並鼓勵當代女詩人投入廣大的世界，創造屬於自己、不容侵犯的詩歌王國。 |
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《夜官巡場》Iā-Kuan Sûn-Tiûnn 由樂團「裝咖人」（「庄跤人Tsng-kha-lâng」）主唱張嘉祥撰寫與音樂專輯同名的小說集：「《夜官巡場》文本生自《遺棄之神：夜官》小說，這是我按故鄉嘉義民雄火燒庄的記持所寫，有時是小說寫了轉化變做歌，有時歌曲生成，小說綴後面煏（piak）出來。我共《夜官巡場》和《遺棄之神：夜官》看做一个整體，音樂和小說無講誰先誰後，誰頭誰尾，就請恁頭尾同齊來看。」 |
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《我們在島嶼朗讀》頭城——悼F 《The Island Chanted in Poetry》〈Toucheng〉 本片收錄自目宿媒體《我們在島嶼朗讀》系列。詩人零雨親自獻聲，朗讀經典詩作〈頭城——悼F〉。全片如一趟向黑夜駛去的初夏火車，將生命別離比擬為旅程。導演以影像視覺呼應零雨節制的筆調，將車窗外的龜山島、蟬鳴般的鐘聲與日常剪票口，化作生死交界的過渡。透過日常的偶然轉送，讓悼念不流於氾濫，在告別的疼痛中帶有一絲輕盈與暖意。 |
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他們在島嶼寫作 《大海浮夢》I Dream of the Ocean 達悟族作家夏曼．藍波安在父親與兒子之間，用拼板舟與書寫延續族群記憶。本片橫跨七十年，融合多時期影像，在海與身體之間召喚語言與文化的靈魂。 |
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《群山之島與不去會死的他們》 lsland Of Mountains: Believe it or not. This is Taiwan!!! 臺灣擁有超過269座海拔3000公尺以上的高峰，山岳總面積佔據了臺灣土地面積70%，是全世界高山密度最高的島嶼之一。但大眾卻鮮少見過這樣的臺灣樣貌，透過本影集，期待帶領觀眾重新認識我們所擁有的這塊土地。 |
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《我在荒野做了一場夢》Seven ages of a man 四十五年來，徐仁修透過攝影與文字探索自然，既記錄其壯麗，亦警示其消亡。2019 年的一場手術，讓他首次感受到時間的重量。本片跟隨他踏上可能是人生最後的旅程——不僅深入荒野，更直面生死。當這位自然哲人走向終極遠征時，拍攝團隊也在過程中蛻變，開始思索生命、自然與人類共同的局限。 |
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《造山者－世紀的賭注》A Chip Odyssey 《造山者－世紀的賭注》不只是一家企業、一個產業，或特定的一群人，而是台灣人「同島一命」歷經半世紀挑戰，所激發出的奮鬥力量，在島內拼搏，也向外爭取機會，只為守護這座島、這個家。這不只是一部半導體產業的故事，更是台灣人在這座島上，努力奮鬥並在世界中掙出生存之路的足跡。 |
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《冠軍之路》HERO! HITO! 從2013年經典賽的遺憾出發，面對外界的質疑與艱難的賽程，這支被評為戰力倒數第二的隊伍，憑著無比的凝聚力與信念，一路過關斬將，最終擊敗日本隊奪下世界冠軍，讓滿場的「我們來自臺灣」手勢成為全民的驕傲。 這不僅是一部關於棒球的電影，更是一封寫給臺灣的信——紀錄我們如何在逆境中，再一次揮出全力的一擊。 |
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《夜官巡場》〈寫予你一條溫柔的歌〉 《Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》〈Siá Hōo Lí tsi̍t tiâu un jiû ê kua〉 〈寫予你一條溫柔的歌〉是台灣獨立樂團「裝咖人」收錄於《夜官巡場》音樂專輯中的歌曲。此曲目延續了專輯中關注嘉義民雄地方歷史與鄉野傳說的基調，歌詞以全台語創作，旨在撫慰在白色恐怖中消逝的亡靈與受難者。 |
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《不小心降臨了A_Drop》〈關於劉老七的Q&A〉 《A_Drop》〈Q&A About Liu Lao-Chi 〉 本作為樂團「A_Root同根生」收錄於《不小心降臨了A_Drop》的歌曲，聚焦失智症，描繪遺忘與記憶間的拉扯；將症狀具象化為日常的錯亂，刻畫患者在時空迷航中，面對珍貴親情與破碎認知時的無助掙扎。 |
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《如果每天都可以happy happy 誰想要sad:＊– 合作的秘密》 〈Wui (arranged by Charles Chang)〉 《If we can be happy happy every day, who wants to be sad:＊》 〈Wui〉為唱作人陳嫺靜收錄於專輯《如果每天都可以happy happy 誰想要sad:＊– 合作的秘密》的單曲，以細膩的視角精準捕捉人們面對焦慮的脆弱與渴望救贖的心境，打造出從掙扎到重拾信念的療癒之旅。 |
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《雲就要翻過山》〈還沒體驗過的哭泣〉 《na secengeceng tua venali》〈The Unimaginable Sorrow〉 〈還沒體驗過的哭泣〉是原住民歌手張淦勛（Giyu Tjuljaviya）收錄於《雲就要翻過山》的歌曲。以真摯而寫實的歌詞，捕捉個人生命經驗中離鄉背井的無奈、內心壓抑又渴望歸屬感，在現實中掙扎的歷程。 |
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《暮夜徐行》〈我的靈魂已經逐漸喜歡上了這裡〉 《Roaming In The Night》〈Cupping〉 〈我的靈魂已經逐漸喜歡上了這裡〉是「老王樂隊」收錄於《暮夜徐行》專輯的曲目。在無數次的巡演與練團交錯中，當面對著前方的風雨與不確定，仍想保持一種瀟灑與從容。團員將內心掙扎與溫柔和解，融合於旋律裡。 |
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《孤獨金魚圖鑑》〈四分之一的二十一世紀〉 《Goldfish in the Tank》〈A Quarter of the 21st Century〉 〈四分之一的二十一世紀〉為歌手薛詒丹收錄《孤獨金魚圖鑑》專輯的曲目。如詩般的生活側寫歌詞，時而聚焦情緒幽微，時而環顧整座城市的寂寞光景，如備忘錄般收藏愛與生活留下的痕跡。 |
回望科技本質，源於人類對「創造」的渴望。從某天開始，AI似乎瞬間有了心臟，
人類無意識地從主動創造退為被動接收，於是乎——漸漸忘記初生的我們是如何以「身體」認識世界。
是否還記得最初的那個自己，那個透過觸摸、觀看、傾聽去感受世界的自己？
Wake Up！感知覺醒吧！
讓我們從視覺、聽覺、觸覺喚醒內在意識，將感知重新打開——喚醒主動創造的原始本能。
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《山丘上》ON THE HILL 在城市中漫遊，在練團室、攝影棚和出租套房之間穿梭，樂團「當代電影大師」主唱黃元懋第一本散文創作，收錄的生活隨筆，談相遇、談感情，談電影音樂也談內心的糾結，幽默捕捉當代都會生活的荒謬與美。 |
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《阿里山不是一座山》Alishan is not a single peak 翻開任何時期的臺灣地圖，會驚訝地發現：沒有一座山叫做「阿里山」。本書運用彩筆捕捉阿里山的風景，不單是對景觀的紀錄，更是畫家經歷及歷史情境的留存，涵蓋自然、社會、政治、族群等層面，傳承珍貴的藝術資產。 |
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《日花閃爍》 Ji̍t-hue Siám-sih: Beautiful Taiwanese Words & 100 Poems 新生代詩人温若喬的首部詩集，作者有感於社會常因刻板印象而忽略台語的雅緻，便著手從《台日大辭典》等百年語料與日常對話中，挖掘出如「日花」、「魚花」與「相辭」等細膩且優美的本土詞彙。全書共收錄一百首詩，依內容與意境分為「景」、「厝」、「念」等11輯，將這些美麗的字詞轉化為梳理生活與情感的詩句。 |
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《大濛》A Foggy Tale 以1950年代臺灣白色恐怖時期為背景的電影，講述嘉義少女阿月獨自搭車北上，只為贖回被槍斃的兄長遺體。兩顆蕃薯、一塊錶，還有一封家書，就是她滿腔孤勇的全部。為了籌措贖屍費，她在途中遇到來自廣東的退伍車伕—趙公道，兩人開始並肩闖蕩，但是好人壞人，又有誰能一語說透。 |
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《聽海湧》Three Tears in Borneo 首部以臺灣人為視角拍攝的二戰懸疑影集，具體刻畫臺灣青年受日本殖民政府徵召到婆羅洲擔任看管同盟國戰俘的監視員，卻在日本戰敗前夕捲入暴行。戰後，他們被送上國際軍事法庭，遭控有罪。因為戰爭遠赴異鄉的他們，仍被困在陌生的島，等著盟軍的判決，能不能回家，由他們決定⋯⋯。 |
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《雙囍》Double Happiness 電影故事背景設定於新郎高庭生與新娘吳黛玲面對一生一次的大喜之日，面對多年來誓不相見的男方父親高盛宏與母親白雁心爭相主持兒子的終生大事，不願得罪父母的高庭生只好聯合岳父老吳、婚顧小芮、伴郎大蔡，試圖瞞天過海在一天內完美舉辦兩場婚禮！ |
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《深度安靜》Deep Quiet Room 電影劇情呈現諭明與依庭相識於極度安靜中的怦然，但幸福的婚姻沒有眷顧兩人。懷孕後的依庭背負童年暗影，在情緒風暴中墜落，諭明猜不透她，而這一切，似乎都與住進家中的岳父有關。改編同名短篇小說，以寫實內斂的筆法，接住說不出口的憤怒與悲傷，演員演譯在壓抑窒息的日常中，直逼不被看見的緘默暗角。 |
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《牛騷》〈牛騷〉《New Soul》〈New Soul〉 音樂人黃子軒首張個人專輯展現雙關巧思，結合客語「牛騷味」與英文「New Soul」的諧音。同名主打歌融合充滿律動的Funk與華麗的R&B，大膽顛覆客家山歌的既定框架。他以極具渲染力的嗓音，將老市場裡揮之不去的道地氣味，昇華為客家血液中不可抹滅的印記。 |
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《甘露水》Daug hter of Nectar 聲音藝術家王榆鈞，歷時五年傾心雕琢，為紀錄片《甘露水》量身打造原聲帶。以深邃視角回應臺灣雕塑先驅黃土水對藝術的追求，邀請國際大師小野誠彥操刀母帶後製，讓飽滿情感層層堆疊，是一場震撼心靈的聽覺饗宴。 |
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《夏娃克隆大偶像P》Great Image of Eve Clone P 藝術家林珮淳結合數位影音與3D列印金頭裝置，透過投影呈現「夏娃克隆」由手繪素描逐步演化的過程，最終成為如《聖經．但以理書》中尼布甲尼撒王夢見的巨大金像，從低頭被培育，逐漸演化到最終驕傲仰首舞動。頭頂顯示如生命值般的時間碼，底部呈現相關經文。背景以聖詩旋律交織躁音，象徵假生命與假神聖，藉由數位生命與聖經寓言的對話，反思科技在當代被神化與崇拜的現象。 |
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《本是同根生》Born From The Same Root 攝影師蔡定邦將此書以雙開書形式展開，一邊是自己，一邊是哥哥阿賢，從小逐漸長大的過程。童年長相與愛好都相似的他們，因家庭變故走向截然不同的生命：「我投入藝術創作，追逐外在認同；哥哥成為技工，向內探索精神世界。透過拍攝他，我重新理解嫉妒、手足情感與生命處境。」也追問：「究竟是命運、家庭，還是生命經驗，將同根而生的兄弟推向不同的人生？」 |
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《台灣空戰記事》The Memo of Formosa Air Battle 藝術家李立中無意間從網路上看到有關於二戰時的軍鴿事蹟，為釐清報導的真實性，開始著手調查相關文獻，才發現1944年的臺灣空戰不只臺灣少年工的參與，甚至國際聞名的臺灣賽鴿也流傳著一支神秘的鴿系血脈。於是嘗試讓作品中的鴿子再重新演繹當年的空戰情景，以鴿子的視角看見這片天空的喧囂與平靜，體驗如何肩負身為一隻軍鴿的使命。 |
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天染工坊《臺灣經典百色研究計劃》Tennii Studio 臺灣天然染料資源豐富，我國工藝家陳景林與馬毓秀從1997年開啟「找尋臺灣的色彩—臺灣常見的染料植物研試」專案，展開天然染料的田調、採集與試驗，三年中完成1500多個色樣，其後並逐年復原島嶼的在地色譜。近年更整合色彩學與設計學，推動「臺灣經典百色研究計畫」，讓天然色彩重新走入當代生活，成為色彩文化與工藝時尚的永續根基。 |
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台北霞海城隍廟《月下老人》 Taipei Xia-Hai City God temple《The Matchmaking God》 承襲唐代《續玄怪錄》姻緣簿與紅絲繩的深邃寄託，台北霞海城隍廟的月下老人以「牽線神速」名聞國際。歡迎各種緣份狀態的善男信女，請向著時間合十，月老正在默默守候，引領你在最剛好的時機，與「更完整的自己」來場浪漫相遇。 |
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《父親母親》Father Mother 舞台劇故事起於年逾半百的「阿文」在養父的遺物中，找到一張疑似親生父母的泛黃舊照，為了揭開深埋五十年的身世之謎，他跳上車展開一場南北走透透的公路尋親之旅。同黨劇團此作，巧妙揉合了白色恐怖、身分認同與性別議題，並透過日治時期本土布袋戲的發展史，寫實呼應殖民時代下臺灣人轉換身分求生存的過往。 |
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《五木大学—夜の女王櫻子媽媽》Jinsei Daigaku - A Solo of Mama Sakurako 瘋戲樂工作室以富有戲劇性與故事角色的《五木大学》專輯選曲為核心，結合真實日式酒店田調故事，訴說林森北路裡永不凋零的櫻子媽媽，經營日式酒店，聽了一輩子別人的故事，這晚拉上鐵門，忽忽想起生命裡的許多人，記起母親臨終前的叮囑，細聲說道「阿惠，你要活成自己尬意模樣！」 |
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《自由步｜百問 零式》FreeSteps-murmur 《自由步｜百問 零式》為驫舞劇場自2013年展開之十年編舞計畫最終章，回應其長期對舞蹈本質的提問。從多年身體實踐與經驗出發，提煉軌跡、形狀與感知，回歸身體本身。本作從燈下的獨舞，過渡至曾為舞者的掌燈者作為編舞意志的象徵，轉化觀看與權力關係，呈現創作者的內省與辯證。 |
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《三個不結婚的女人》Three Unmarried Women 音樂劇《三個不結婚的女人》由五口創意改編自人氣漫畫家日下棗的同名作品。劇情圍繞個性迥異的三姊妹，深刻描繪她們在面對殘酷家庭、高壓職場與人生挑戰時，如何驕傲地堅持「與其將就戀愛，不如講究生活」的極致信仰。 |
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《非普通服務》Non-Ordinary Serivces 「身體處方」舞團最初將此作以雙人舞形式誕生，從兩個身體之間最基本的連結出發，探索「服務」與「肉身」的關係。現擴展為7人群舞，讓個體與群體之間服務的流動更加復雜。並結合生物力學、超規實美學的劇場視覺，打造一場無法抽離的沉浸式體驗。 |
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《我．我們》第二部曲 tiaen tiamen Episode 2 「當那個人出現，一切都會清晰。」在群體中，領導者往往不是自己跳出來往前衝刺，而是在安靜無聲中，被外在的複雜包圍，仍保有清楚的臉。布拉瑞揚舞團走過青春躁動，同心圓的下一階段，一個人的成長將不再聚焦自己，懂得感受與思考，眼裡有他人與環境——舞者既是尋路者，也是引路人，他們將挑戰過去未有嘗試的各種關係詮釋。 |
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溪泉 Si Cyuan 「溪泉」是來自臺中大甲1947年創立的天然草手工編織店，也是創辦人爺爺的名字。溪泉三代以給家人使用的心意為初衷，透過傳統工藝加以設計，製作出日常搭配的草帽、包袋和生活器物。 |
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寶島氣味農作社 YùYù grocery 以臺灣在地蔬果為核心，將各地鄉鎮的風土特色轉化為可感知、可收藏的嗅覺體驗；不只是單一蔬果味，而是融合產地環境、氣候、記憶的整體氣味輪廓。將香氛、土地、記憶之間串聯成地方的縮影，呈現關於臺灣的故事。 |
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《周慕姿放心說》Muer‘s Talk 由諮商心理師周慕姿主持，相信每一個情緒都值得被理解，每一段關係都有重新看見的可能，透過 Podcast、YouTube 等平台分享心理學知識、真實故事與生活觀察，陪伴大家理解情緒、重新認識自己，讓心理知識走進日常，幫助每個人更照顧自己，也在關係中活得更自在。 |